Descubrimos la guitarra

En la clase de hoy hemos aprendido los fundamentos básicos de la guitarra. En primer lugar hay que decir que la guitarra tiene seis cuerdas, siendo la más grave la situada en la parte superior y la más aguda la situada en la parte inferior. La guitarra está dividida en 19 trastes, de forma que el sonido va siendo más agudo según nos acercamos a la caja de la guitarra, aumentando medio tono por cada traste.

Por lo tanto, si queremos hacer sonar una nota podemos buscarla sabiendo que ocurre igual que en el piano, entre Mi y Fa y entre SI y Do hay medio tono, y entre el resto de notas un tono entero (por ejemplo, la quinta cuerda es La sin pulsar sin ningún traste, La# o Sib si pulsamos la cuerda en el primer traste, Si en en segundo traste y Do en el tercer traste).

Debemos saber ubicar las notas tanto en el pentagrama como en el piano y la guitarra, y para ello hemos estado practicando en clase dónde colocar distintas notas. Luego lo hemos corregido entre todos y hemos aclarado dudas, como en qué orden colocar el símbolo de # o b (en el pentagrama se escribe #o, mientras que en el piano o la guitarra sería al revés, Do#); o que las partituras de guitarra solo están en clave de Sol, nunca de Fa.

El profesor nos ha explicado que, desde hace unos años, hay una tendencia creciente de influencia británica que consiste en enseñar a los niños a tocar el ukelele y posteriormente ya introducirles en la guitarra. Esto es así porque el ukelele es más barato y más adecuado al tamaño de los niños, y cuando les pides que toquen la guitarra ya han interiorizado el funcionamiento y hacen la transición de 4 cuerdas a 6 con mucha facilidad.

Lo siguiente que hemos aprendido es cómo afinar una guitarra. Lo importante es que esté afinada la sexta cuerda, y a partir de ahí podemos ir afinando las demás cuerdas moviendo cada una de las clavijas. Esto es posible porque conocemos dónde se sitúa la misma nota en cada cuerda, con la norma aprendida anteriormente de que cada traste se aumenta medio tono. Para afinar la sexta cuerda podemos usar el diapasón, un aparato que, al darle un golpecito, produce un sonido con la nota La, que es la correspondiente al quinto traste de la sexta nota. En las orquestas se pueden afinar todos los instrumentos a partir del oboe, que como ya aprendimos en otra clase de esta asignatura, es el primer instrumento que se aclimata a las características de la sala donde vaya a tocarse el concierto.

Antes de acabar la clase, el profesor ha propuesto que cuatro parejas voluntarias salieran a bailar un tango, para que todos pudiéramos ver lo bonita que queda la forma cuando se baila en grupo. Hemos podido disfrutar de este baile, que los compañeros han hecho muy bien, siendo lo que más me ha gustado el cuadrado de las parejas, que se iba haciendo más grande y más pequeño según se iban sucediendo los pasos. Hemos hecho un vídeo del baile en el que se muestra el resultado, pero por motivos de derechos de imagen no considero adecuado publicarlo en el blog.

Seguimos bailando

Para la clase de hoy debíamos hacer un baile sencillo para la pieza Watermusic Menuet Bourée de Haendel. Tres alumnas de clase nos han explicado los pasos que habían diseñado y varios compañeros han salido a bailarlos siguiendo sus instrucciones. De este modo hemos podido aprender mucho sobre la creación de un baile, la dificultad de atender a todos los detalles y también de la evaluación de los aspectos positivos y negativos de cada actuación.

Considero que esta actividad es muy interesante porque, como maestras, es probable que en algún momento tengamos que inventarnos bailes para hacerlos con nuestros alumnos en festivales del colegio, y es importante que sepamos hacerlo, teniendo en cuenta todos los aspectos para que salga perfecto. También, como docentes, debemos acostumbrarnos a identificar y comunicar los aciertos y los errores, las cosas que están en proceso de mejora y cómo llevarlas a cabo dichas mejoras, etc...

Cuando cada una de las tres compañeras que han enseñado su baile terminaban de hacerlo, todos podíamos decir lo que más nos había gustado y lo que creíamos que era mejorable. A mí me han gustado mucho los tres bailes, cada uno con su estilo diferente, y además es admirable que se hayan ofrecido para romper el hielo y mostrar su trabajo a toda la clase.

Del primer baile que hemos visto se ha dicho que era sencillo y fácil, lo cual es bueno para trabajar con niños de infantil, que los pasos eran originales y siempre entraban en tiempo y que el entrelazado era especialmente bonito. Los aspectos a mejorar que se han comentado han sido que hubiera podido estar bien incluir algún elemento de inicio y final, que hemos tenido poco tiempo y hubieran hecho falta más repeticiones, que habrían necesitado que se explicase con más claridad cómo mover los pies y en qué dirección girar, que ha sido algo estático porque eran pocos bailarines y que con más hubiera sido más vistoso y que debería haber especificado más la proxémica (la distancia entre las personas).

Respecto al segundo baile se ha dicho que era muy original, sobre todo la creación de una escalera, que lo ha explicado muy bien, que ha hecho un mapa perfecto para aclarar los pasos, que ha ocupado muy bien el espacio y que aunque al principio parecía un poco caótico luego ha salido muy bien. En cuanto a los aspectos mejorables se ha comentado que hubiera estado bien que la interacción entre las parejas fuera mayor, que hay que controlar las vueltas para que no se produzca ningún mareo y que debería haber aparentado más seguridad porque en el fondo lo ha hecho muy bien.

Por último, del tercer baile han dicho que ha sido original, especialmente la disposición en rueda y la mezcla de baile medieval con barroco, que ha habido buena actitud y los bailarines se han divertido haciéndolo, que hay mayor interacción al variar las parejas y que en todo momento iba anticipando la orden siguiente. Por contra, los puntos que podrían modificarse han sido que debido a la falta de tiempo había problemas de coordinación, que desde la misma altura se perdía la perspectiva del grupo entero y hubiera sido mejor si el público estuviera más elevado que el escenario, que se podía haber puesto una silla en medio del círculo para dar una referencia, que no ha dibujado el plano que hubiera aclarado la estructura del baile, que debe hablar usando un vocabulario más correcto (evitando expresiones como ¿vale? o utilizando bien los verbos en imperativo) y que hay que tener cuidado con los pasos hacia atrás porque son especialmente difíciles, sobre todo para los niños pequeños.

Es imprescindible decir que todas las correcciones o consejos que se han hecho son desde un punto de vista constructivo y apreciando el gran valor de ser las pioneras en mostrar sus bailes y por lo tanto las más expuestas a cometer errores por inexperiencia. De esta forma, todos debemos darnos por aludidos y tener en cuenta dichos comentarios. El profesor también nos ha explicado que nunca se dice 1,2,3 a la hora de marcar los tiempos y anticipar los pasos siguientes, sino 5,6,7 y... (después del "y" tendríamos que salir o hacer el paso), que es importante tener en cuenta si se explican los pasos con disposición de espejo o todos haciéndolos del mismo lado para que salga el baile correctamente y que también es importante saber dónde va a estar el público para colocar a los bailarines y diseñar el baile en esa dirección (es el concepto de foco).

Una vez acabada esta parte, lo siguiente que hicimos en clase fue aprender los pasos básicos del tango. Nos explicaron que el tango se baila haciendo una "L" y que se va repitiendo hacia los cuatro lados del escenario, de forma que al finalizar la cuarta vez la pareja de baile vuelve a estar situada en el mismo punto que al principio. Si se hace bien, queda muy bonito que lo bailen cuatro parejas y se vayan desplazando consecutivamente por el escenario.

En la primera imagen se puede ver la estructura de los pasos que hay que hacer para bailar el tango, apreciándose la forma de "L". En la segunda imagen se puede ver la estructura que se forma al bailar las cuatro "L" seguidas.

Escribimos bailes

En la clase de hoy, el profesor nos ha explicado cómo escribir los pasos de un baile de manera sencilla. Nos ha explicado que esto se ha hecho desde el Barroco para facilitar el aprendizaje y difusión de las danzas. En la imagen siguiente se puede ver un formato diferente al que hemos aprendido nosotros, pero que muestra la intención de plasmar por escrito un baile:

A continuación podemos ver los pasos de los bailes que hemos aprendido en clase. De esta manera podremos recordarlos fácilmente en todo momento. Aprender a realizar los dibujos requiere su práctica, ya que no estamos acostumbrados a analizar nuestros movimientos intentando buscar el patrón para plasmarlos en el folio y a veces nos equivocamos o tendemos a complicar más de lo necesario los dibujos.

En la primera imagen se ve la leyenda para comprender el significado de cada símbolo. En las tres siguientes imágenes aparecen los pasos para bailar salsa, vals y swing:

Lo siguiente que hemos hecho ha sido una danza muy sencilla con la pieza de música clásica Watermusic Menuet Bourrée, de Haendel. Esta obra es útil para trabajarla con los niños en el aula porque necesita poco adiestramiento y el resultado es muy bonito. Los pasos a seguir con los pies son muy básicos, avanzando con un pie a cada tiempo, ya sea hasta poner ambos pies a la misma altura una y otra vez o avanzando cada pie de manera consecutiva, como hacemos cuando vamos andando.

Lo más interesante es, por lo tanto, el dibujo que se hace en la pista de baile con las distintas parejas y con todos los participantes juntos. Para ello, siempre hay que seguir el ritmo de la música, haciendo los movimientos acompasados.

El profesor nos ha propuesto una actividad en la que cada alumno de la clase, de manera individual, se invente los pasos para hacer dicho baile. Nos ha explicado que cuando se comienza esta tarea lo más difícil es identificar las repeticiones en la música. Para ello debemos saber que siempre se divide en módulos de 8 tiempos o quizá algún módulo se divide para quedar dos de 4 tiempos. Teniendo clara esta idea podemos hacer un baile en el que cuadren todos los pasos.

A continuación se muestra un ejemplo de baile para esta pieza de música clásica, en la cual los participantes están ataviados con ropa de época y la puesta en escena está muy cuidada.

Aprendemos a bailar

En la clase de hoy hemos aprendido la base para poder bailar salsa o un vals. Lo primero que debemos hacer es confiar en la otra persona que va a bailar con nosotras, es por ello que hemos hecho un ejercicio por parejas, en el que una debía dejarse caer de espaldas y la otra debía sujetarla para que no llegara hasta el suelo.

Después, el profesor nos ha explicado que es muy importante saber colocarse bien, manteniendo una postura correcta y estando a la distancia adecuada con respecto a nuestra pareja. Hemos practicado cómo colocarnos y dónde poner nuestros brazos en el cuerpo del compañero. Ya que la mayoría de alumnas somos mujeres, nos hemos ido turnando el papel de hombre para que todas pudiéramos experimentar ambas situaciones. Cuando hacíamos de hombres debíamos poner nuestro brazo alrededor de la espalda de la compañera, y con la mano íbamos guiando la dirección que queríamos tomar a lo largo de la "pista de baile".

También es muy importante saber mover los pies al ritmo de la música y siempre conjuntados con nuestra pareja. Para ello hemos practicado los pasos que el profesor nos iba enseñando, y de vez en cuando cambiábamos de pareja para poder tener una mayor experiencia y tener que adaptarnos a distintas personas mientras bailamos. Después hemos aprendido cómo mover los brazos para hacer giros más elegantes y poder bailar de un modo más armonioso.

El profesor ha ido corrigiendo nuestros errores y mostrándonos cómo hacer bien cada ejercicio, bailando con varias de mis compañeras para que pudiéramos tener un modelo que nos sirviera de ejemplo. En algunas ocasiones practicábamos lo que nos estaba enseñando sin música, para que nos centráramos en aprender el paso correspondiente, y en otras ocasiones nos ponía música para que tuviéramos que ir al ritmo y fuese más lúdica la actividad.

Me ha parecido una clase muy interesante porque he descubierto los fundamentos para poder bailar salsa y vals, y es importante empezar por lo más básico para poder avanzar consolidando lo anterior. Me ha resultado difícil hacer algunos de los pasos que el profesor marcaba, imagino que es fruto de la falta de experiencia que tengo. Además, éramos muchas personas en el aula y era complicado no chocarse con otra pareja cuando practicábamos los bailes. Aún así, me ha gustado porque creo que la sesión ha sido productiva y divertida, que es lo más importante para aprender más y mejor.

En el vídeo que se muestra a continuación se pueden observar algunas de las cosas que hemos aprendido en clase: el paso hacia delante y hacia atrás, el paso lateral, el baile en pareja donde se muestra la postura que han de tener ambos, el hecho de practicar primero sin música y luego ya introducirla, etc...